Форум виртуального фан-клуба "Гардемарины, вперед!"

Предлагаем вашему вниманию рецензию на фильм "Гардемарины, вперёд!", присланную нам Светланой (г. Кемерово)

«Гардемарины» 20 лет спустя.

(Рецензия на художественный фильм «Гардемарины, вперёд!»)

В этом году исполнилось 20 лет всеми любимому фильму «Гардемарины, вперёд!». И не смотря на такой юный возраст, этот фильм заслуживает того, чтобы остаться в списке шедевров отечественного кино. У «Гардемаринов» очень много верных поклонников, которых сегодня можно назвать «гардемариноведами». В Интернете существует целых два сайта, посвящённых этому фильму. Здесь хранится ценный материал о фильме и его героях. Архив этот состоит из статей, интервью, фото и видеоматериалов. Мне хотелось бы внести и свою лепту в эти документы. Поэтому, исправив некоторые неточности, предлагаю вам небольшое сочинение найденное в своих школьных архивах. Это небольшая рецензия на фильм, написанная 10 лет назад специально для областного конкурса рецензий, за которую, кстати, я получила памятный приз и благодарственное письмо.
Меня всегда интересовал процесс создания фильмов, которые остаются в памяти поколений и тем самым заявляют о себе как лучшие и любимые. Можно сказать, что для этого нужен опытный режиссёр, интересный сценарий и великолепная игра актёров. И тогда, быть может, этот фильм будет удостоен звания «лучший».
Около 20 лет назад Светлана Сергеевна Дружинина была известна зрителям не только как актриса по картинам «Дело было в Пенькове», «Девчата» но и как режиссёр таких прекрасных картин как: «Принцесса цирка», «Сватовство гусара», «Дульсинея Тобосская» и др. Её вполне можно назвать профессионалом в режиссуре, наверное, поэтому она создала такой фильм, который мало назвать «лучший». И что бы там не говорили критики и киноведы, для многих зрителей это настоящий шедевр отечественного кинематографа.
С первого взгляда, сюжет фильма кажется знакомым: погони, скачки, приключения, отвага, любовь. Так было, например, в «Мушкетёрах». Но авторы «Гардемаринов» решили сделать фильм о приключениях русских героев, обратившись к интригам отечественной истории 18 века. А началось всё с новогоднего январского утра, когда Нина Соротокина предложила прочитать Светлане Дружининой свою книгу под названием «Трое из навигацкой школы». Конечно, любителя и знатока русской истории 18 века, Дружинину заинтересовала идея книги, поэтому в том же 1986 году вместе с замечательным писателем Юрием Нагибиным началась работа над сценарием нового фильма. Как и все остальные фильмы Светланы Дружининой, новый фильм задумывался как музыкальное произведение. Попросту говоря, это был новый «водевиль», жанр, который был так любим зрителями 70-80-х годов.
На роли главных героев фильма были приглашены молодые актёры, мальчики лет 25, два - три года как окончили театральный вуз. Наверное, поэтому жгучий огонь юных сердец так прекрасно вписался в сюжет приключенческого жанра. Да и вид деятельности также оказался им под стать, ведь кино - это искусство, а любое искусство основано на чувствах, воображении, оно держится на прекрасном, возвышенном, духовном. И, поэтому важно не просто играть свою роль, а вкладывать определенный смысл, глубокую душевную интонацию, часть своей природы, своего характера. И вот эти «юнцы» сотворили мир, в котором можно жить, всем сердцем подчиняясь идеалам и ценностям этого мира. Но главное – суметь передать нам эти идеалы, дать почувствовать высшие ценности, которые в фильме так изящно переплетаются с каверзной политикой и дворцовыми интригами.
Задача актёров, которую они так великолепно решили, не мудрена: нужно просто передать зрителю то, что побеждает в любой сказке. Эту задачу решили именно они – Владимир Шевельков, Дмитрий Харатьян, Сергей Жигунов. У них, детей 60 – х гг., воспитанных на «Неуловимых мстителях» и героях А.Дюма, сложилось определённое мировоззрение. Им нужно «взяться за руки, чтобы не пропасть поодиночке», и это – их отличительная черта. Сегодня же, в наше меркантильное время поодиночке гораздо удобнее выживать. Поменялся взгляд на мир, поменялись ценности, поменялись смыслы. И уже нынешнее поколение не понимает того, что ценили их предшественники. Но, как ни странно, позиция «действовать поодиночке» - это именно то, что всех их объединяет. Наверное, поэтому многим так дорог фильм «Гардемарины, вперёд!» и его герои. Они бесстрашны и честны, восторженны и энергичны. Они преданы Отечеству, их девиз – «Жизнь – Родине, честь – никому!». Однако всю эту бесстрашность и преданность нужно реализовать. Светлана Дружинина однажды сказала в интервью: «Когда снимались «Гардемарины», трое актёров, по сути, ещё мальчики, попали в необычные для себя обстоятельства. Не только в восемнадцатый век с его париками, шпагами и парусниками, но в мир, где в цене мужские добродетели, где за оскорбление принято платить, где за женщину можно отдать жизнь, где Отечеству служат верой и правдой. И для них оказалось так естественно карабкаться на мачту или отстаивать свою честь, что в этот мир они вжились мгновенно. В жизни есть место настоящей любви, настоящему товариществу – вот моя вера, моя позиция и то, что хочу сказать своим зрителям». (Налымова Т. Кто командует гардемаринами? //Крестьянка. 19 июня. 1989.). Но, чтобы иметь эту веру, нужно многое понять. Герои фильма становятся для зрителей главными помощниками в этом понимании. Они, словно единое целое, которое невозможно разорвать. Довольно разные, но в то же время, до такой степени похожие, они слились в сильную мощь, которую можно назвать одним словом – добро. По замыслу, каждый из гардемаринов воплощает какую-то одну грань собирательного образа: Алёша Корсак (Д. Харатьян) – лирическую, Саша Белов (С. Жигунов) – гражданскую, Никита Оленев (В. Шевельков) – интеллектуальную.
А вот главные героини фильма, которых играют замечательные актрисы: Ольга Машная и Татьяна Лютаева, - очень лиричны. Их облики нежны, легки, ласковы; движения каждой приятны глазу. Они словно прибыли из того времени. Эмоциональная заколдованность актрисы Татьяны Лютаевой нашла своё отражение в Анастасии Ягужинской. Актриса смогла передать глубокое духовное начало героини, предельную сконцентрированность на своём образе. Она создала образ барышни из «галантного века» так прекрасно, что достойно восхищения. Великолепная игра актрисы очень убедительна, она останавливает внимание зрителя. Обворожительность, но в то же время некоторая надменность этой актрисы внесли огромный вклад в создание образа Анастасии. Именно такой образ русской девицы начала 18 века мне кажется наиболее идеальным.
Анастасия – барышня высшего общества. Мать её, Анна Гавриловна Бестужева – значительная персона, родственница самого вице-канцлера. Отец – покойный Павел Иванович Ягужинский – был генерал-аншефом, генерал – прокурором Сената и денщиком Петра Великого. Сама же Анастасия была одной из лучших невест России. У неё много поклонников, но самым страстным был Александр Белов. Для него Анастасия была словно птица, однажды прилетевшая в пасмурный голый лес и распустившая свои дивные оперенья. Не зря он говорит в фильме: «Любить Анастасию Ягужинскую – это то же самое, что пылать страстью к звезде!». И эта страсть к счастью сбывается.
Другая героиня – Софья Зотова, её играет актриса Ольга Машная. Она более естественна, но необычайно обаятельна, с очаровательной улыбкой и красивым взглядом. Её героиня Софья – «заложница» монастырской жизни. А вся беда в деньгах. Покойный отец Софьи, Матвей Зотов, был очень богат, а когда его не стало, то всё наследство перешло к дочери. Под предлогом сочувствия «сиротинушке» монахини стали склонять юную девушку на постриг, да не просто склонять, а заставлять силой подчиниться им. Но не Софья нужна монастырю, а её наследство. Измученная гнётом невольной жизни, девушка бежала из монастыря вместе с любимым человеком. Такой образ создала нам Ольга Машная, и благодаря её обаянию можно целиком и полностью узнать героиню. Её талант очевиден, так как до «Гардемаринов» актриса играла только современных девушек, и вдруг так легко ей удалось сыграть девушку 18 века.
Все пятеро молодых людей, занятые в главных ролях, оказались азартными, «огневыми», романтичными. А что касается остальных, то нельзя не обратить внимание на гениальный отбор актёров в фильме: Михаил Боярский, Евгений Евстигнеев, Владислав Стржельчик, Иннокентий Смоктуновский, Нелли Пшенная, Александр Абдулов, Владимир Борцов, Владимир Балон, Виктор Павлов, Александр Пашутин, Игорь Ясулович, Елена Цыплакова и многие другие, уже состоявшиеся замечательные актёры. Их герои более реальные, обычные. Они не требуют восторгов и порывов зрительских душ, здесь важны рассудок и жизненная мудрость. Но всё же, как удачно подобраны актёры и сыграны роли! Они так замечательно расставлены по своим местам, что кажется можно провести параллели, чтобы убедиться в правильности выбора актёров: важный Лесток (В. Стржельчик) – мудрый Бестужев (Е. Евстигнеев); терпеливый Корн (И. Ясулович) – любопытный Яковлев (А. Пашутин); жестокий Жак (В. Балон) – радушный Гаврила (В. Борцов). Хочется присоединиться к Ольге Машной, которая сказала в одном интервью так: «Сами понимаете, кино – дело коллективное, и если режиссёр - умный человек, всё это множество индивидуальностей он объединяет вокруг собственного, даже самого нестандартного мироощущения. Только тогда во всём появляется какой-то смысл, только тогда начинаешь понимать, для чего мы все тут собрались…На экране мгновенно становится понятным, какая была обстановка в группе…» (Геннадий Сухин. Амплуа – жизнь//Смена, 89). Светлана Дружинина – умный человек, поэтому ей удалось создать такой фильм, который заслуживает восхищения и признания. Ей удалось подобрать актёров, помочь каждому войти в свой образ и, наконец, создать идеальную атмосферу на съёмочной площадке. Это, наверное, и есть главная задача режиссёра.
Помимо актёрского состава, удивительные места подобраны для съёмок; лирическая атмосфера царит в кадре; удачная и красивая музыка сопровождает весь фильм. Гениальную роль сыграла здесь и природа – иногда кажется, что режиссёр «договорился» во время съёмок с природой. Каждый фрагмент серии тесно переплетается с явлениями природы. Если внимательно посмотреть фильм, то можно заметить, что в третьей серии, во время кульминации, происходят разные изменения погоды. И всё это нужно уловить и запечатлеть, чтобы передать всё блаженство зрителю. И здесь нужен не только ум и профессионализм, но и глубокое восприятие всего, здесь нужна творческая интуиция и особая чувствительность. Всё это есть у Светланы Дружининой.
Весь фильм наполнен удивительной и прекрасной музыкой. Песни сопровождают, а во многом и определяют сюжетные коллизии фильма. Они написаны с глубоким пониманием сюжета, а исполнены с огромной душевной интонацией. В этом заслуга композитора Виктора Лебедева, автора стихов Юрия Ряшенцева и, конечно, исполнителей: Дмитрия Харатьяна, Олега Анофриева, Михаила Боярского, Елены Камбуровой и др. Всего в четырёх сериях восемь песен. Они разнообразны по смыслу и подчёркивают, как я уже сказала, главные сюжетные линии произведения. Они различны по настроению, их может петь любой. Наверное, поэтому они так известны среди широкой публики. Радостные песни «Не вешать нос, гардемарины!..» и «Песня о дружбе»; лирические - «Ланфрен - Ланфра» и «Земля, где так много разлук…»; печальные - «Разлука» и «Песня байстрюка»; задорные «Дороги» и «Песня лотошницы». Все эти песни во многом подчёркивают художественные достоинства фильма и теперь уже считаются самостоятельным произведением.
«Гардемарины, вперёд!» - фильм приключенческий. Действие его происходит в 18 веке, во время правления императрицы Елизаветы Петровны. У всех исторических персонажей есть реальные прототипы, но всё же этот фильм не исторический, это, скорее, героико-романтическое повествование, в центре которого мы видим героя смелого, благородного, чистого в помыслах и действиях. В фильме есть место и добру и злу, но добро, конечно, побеждает. Это добро проникнуто глубокими чувствами: любовью к человеку, к своему Отечеству, к жизни, наконец. А побеждает здесь тот, кто борется за свою любовь, а не за своё благополучие, поэтому здесь нет места трусости и лживости, отчаяния и эгоизма, предательства и мерзости. Чтобы понять эту картину, её надо полюбить: со всей её музыкальной протяжённостью, с поэтической красотой кадра, с её героическими схватками и даже политическими интригами. Посмотрев фильм, вы, может быть, всё почувствуете и тогда никакой разгадки не надо – это, в конце концов, не кроссворд.

Светлана Пушненкова,
Ноябрь 1998 года,
Август 2008 года.